東西冷戦時代に性転換手術をして東ドイツからアメリカへとやってきたヘドウィグは、手術のミスで残された股間の「怒りの1インチ」に苦悩し続けながらも、ロックシンガーとして活動を続けていくが…。
あのデヴィッド・ボウイも大ファンだというオフ・ブロードウェイの大ヒット・ミュージカルの映画化。舞台同様、映画版でも脚本・監督・主演を務めるジョン・キャメロン・ミッチェルの、あらゆる性や思想の別を超越させての魂の叫びが、ストレートに観る者の胸を打つ。自曲を盗んでスターとなった恋人のコンサート会場付近でライヴを行う、ヘドウィグの怒りと哀しみが入り交じった熱唱に涙してしまう。見かけは派手だが、実はエモーショナルな温かさに満ちあふれた秀作。あの浜崎あゆみも映画を観て号泣したとか。(的田也寸志）

何度、観ても感動して。泣いて、泣いて、強くなれる映画。

ヘドウィグ。歌う姿のなんて神々しいことか。

私は私であるがままに生きてゆく勇気をくれる映画。

この道をまっすぐ、まっすぐ。歩いてゆくよ。

DVD エスピーオー 2002/09/06 ￥5，040

木曜日。朝の仕事が早く終わったので、映画を観に行った。

「笑の大学」。
過去に、三谷幸喜氏が、ラジオドラマや舞台として展開させてきた物語だ。
それが、今年、映画という形になった。
私は、ラジオも舞台も観てはいないが、
作品として評価が高いことはなんとなく知っており、非常に気になっていた。

舞台は、昭和15年の東京。
「表現の自由」が、国によって規制され、日本は戦争へと、どんどん邁進してゆく。
その時世の中、警視庁の検閲官・向坂睦男（さきさかむつお：役所広司）と、
喜劇劇団の座付作家・椿一（つばきはじめ：稲垣吾郎）は出逢う。
二人は「笑」という「表現の自由」を中心に対峙する。
一方は「笑」を淘汰しようとし、一方は生き残ろうとする。

向坂睦雄役の役所広司と、椿一役の稲垣吾郎。
ほとんど、この二人で、この映画は進んでゆく。
映画で二人芝居。それは、かなり難しいことだと、素人でもわかる。
しかし、これが、なんとも上手く描かれている。

監督は星護氏。
この人、フジの月9ドラマなど手掛けていた人で、
私は、彼の創る作品が、結構ツボにハマりやすいらしく、
「おもしろいなぁ」と思うと、彼が監督だったりする。
「古畑任三郎」の第1シリーズとか、「ソムリエ」とか、
あと「僕の生きる道」とか、やっていた人なんだけど。
この映画は彼の記念すべき第1回作品だ。
彼の創った映画観たさに、映画館へ行った。と、言っても過言ではない。

星さんの映像は、どこかファンタジックな不陰気が漂っていて、
ここではないどこかのようで。どこかにある、あの場所のようで。
たまにポーンっと入る、奇抜なアングルもまた、小気味よい。
観るものを画面に、ぐぐっと、惹き寄せる構成力。
今回も、その手腕を多いに発揮させていたように思う。

とにかく、三谷幸喜氏お得意の密室劇。しかも二人しかいないのだ。
これを2時間持たせるわけだから、画が上手くないといけない。

セットがすごく象徴的でいい感じだった。
二人が対話し続ける「取調室」。
シンメトリーに配置された机と椅子。そして、窓。
扉と対峙する、向坂側の後ろにある、小さな窓もいい。
椿が、検閲を巧みに抜ける「希望の抜け道」のようだ。
色調を押さえた部屋。
そこに差す光が、物言わぬ部屋に物を言わす。
整然としているからこそ、役者二人の動きが生きるのかもしれない。

役所広司さんの役者としての力量。これは、ホントに素晴らしかった。
「向坂睦雄」という役に徹すれば徹するほど、おかしくて笑える。
「椿一」役の吾郎ちゃんもいい。
長年バラエティで培った、間合いをいかんなく発揮していた。
表情のアップだけで、台詞なしといった場面でも、
充分、芝居ができているのだ。いい役者だなぁと思った。
あと、三谷氏もパンフの中のインタビューで言っているが、
「左利き」が、かなりいい感じで「椿一」という人物を現している。
画面構成上も、左利きだと、椿が脚本直している時など、
表情が見えて良い感じに見えた。

劇中、何度も「クスクス」「くく」「ぷぷっ」「わはは」など。笑わされる。
しかし、この映画は『コメディ』ではないのだ。
なんとも『シリアス』な映画だなぁと、感じるのだ。
『シリアス』であればあるほど、おかしくて笑えてくる。
ここんとこが、誠に不思議な「三谷マジック」。なのかもしれない。

あまりストーリーについては触れないでおくよ。
三谷氏の脚本の上手さが、漏れてしまうと、
万が一、ここを読んだ後、映画を観る方が面白くないから。

なんかね、観た後、思い出し笑いしてしまうんだよね。
お気に入りのシーンが頭を過って、こう「うぷぷぷ、、、」っと。

とりあえず、星さんはまた映画撮るのかな。
星映画をまた観たいなぁ。って思った。
「二人芝居」をここまで料理しきれたわけだから、
もっと違うもの撮ったら、どうなんだろうって。

ここ数年、ホントに邦画が面白くなってきていて、
映画館に観にゆくのも、邦画が多い。
たくさん映画を観ているわけじゃないけど、
洋画と違うのは、その画面の雰囲気だと思う。

情緒豊かな日本人の感性。
そういうのが其処はかとなく感じられる。色彩とか色調とか。
私はそういう「雰囲気」がすごく好きなんだと思う。
もちろん洋画を観ても、感動はするんだけど、
画面の隅々の色まで好きってのは、あまりない。

これからもどんどん良作の邦画が創られればいいなぁと、切に思うのだった。

死期が迫った父が、改めて息子に語り聞かせる人生の回想。
巨人とともに故郷を出て、サーカスで働きながら、あこがれの女性と結ばれる。
戦争へ行き、ひとつの町を買い上げる……。
何度も聞かされた父の話は、どこまでが本当なのだろうか？
異才ティム・バートン監督が、独自のファンタジック＆ブラックなテイストに、
テーマとしてはストレートな感動に照準を合わせた快心作。

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『ビッグ・フィッシュ』観てきました。
14日の札幌でのイベントライブの代わりに。

14日。行きたいんだけど、現在の家庭の事情（姪っ子誕生）で、
やはり仕事を休んで、札幌に行くわけにはいかなくて、
じゃあ、気分転換に地元で手軽にできる映画館へ！ってことで行きました。

いい映画でしたよ〜。
ティム・バートンの作品は『シザ−ハンズ』ぐらいしか観てないけど、
なんていうか、上質な大人のお伽話。そんな感じ。
最後の最後で、怒濤のように感動が押し寄せて、涙がっ、、、。（T＿T）

なにげない日常のひとつひとつの言葉や思い。
その中にある「本当に大切なもの」。それは、いつか必ず伝わるのだろう。
人生の素晴らしさ。気付くための物語り。
生きることの楽しさ。その半分は「幻想」の中にあるのかもしれない。

人生を美しく思い描く。

その行為こそ、幸せである証拠なのかもしれない。

観に行くと公言して、すぐさま行ってきたよ。
だって、今日はレディースデー。

そういや前に映画館で映画観たのはいつだったのか。
地元にシネコンができたのは、昨年の夏だった気がする。
今日、初めて行ってきた。
すごいキレイでビックリしちゃったよ。
だって、私が行ってた映画館って、ホント、田舎の場末の映画館で、
それがノスタルジーに繋がればいいけど、そんなもんじゃなくて、
薄暗い細い廊下と、顔の見えないチケット売り場。
今どき有り得ないほど古びたトイレ。そこから漂う芳香剤のかほり。
スプリングの壊れた座席には、手作りと思わしき心ばかりの座布団。（笑）
いやー、嫌ってほど、田舎なのですわ。
これなら、ビデオかDVDになるの待って、家で見たほうが数倍感動するわい！
って、思ってたくらいだから。

で、シネコン。シートがフカフカで最初、違和感。（苦笑）
でも時間が経つにつれ、偉大さに気付く。
映画鑑賞に大事なのは環境ですわっ！と、つくづく。

さて、肝心の『花とアリス』。よかったです。かなり好みでした。
これは、完璧な少女の物語なのですわ。
喜びと悲しみ。幸せとせつなさ。日常の小さな奇跡がいくつも積み重さなった、
高く高くそびえ立つ、甘い甘いいちごパフェなのですわ。（なんのこっちゃ）

上映開始から数分後。スクリーンいっぱいの桜の花。
「やられたー！」と、思いました。映像の美しさに涙がこぼれましたよ。
花、バレエ、電車、海、制服、雨、初恋、ファザコン、文化祭、そして、嘘。
画面いっぱい。一部の隙もなく完璧な少女の世界。見事です。

薄紅色のフィルムの中に、少女の時間を封じ込める。
それは、奇跡的とさえ思えました。
「撮っておいてくれてありがとう。」そういう感じです。
過去も未来も彼女たちを捕まえることはできず、今。今だけがすべて。

嗚呼、その薄い胸に、いくつの痛みと幸せを抱えるのでしょう。
嗚呼、その眼差しに、いくつの憂いと輝きを湛えるのでしょう。

花とアリス。
二人に好かれる宮本先輩はボーッとして、一見「どこがいいの？」。
でも、それこそが少女の恋なのです。
恋の魔法は「アバタモエクボ（←ちょっと呪文っぽく）」ですもの。
ここで、先輩がマジにかっこよかったら、ダメです。
どこにでもいそうな。そんな先輩に恋するからこそ、少女の恋。
いやいや、本当の恋なのです。

鈴木杏ちゃん（花役）と蒼井優ちゃん（アリス役）。
二人の好演が光ります。まさに、“今”の彼女たちにしかやれない役柄です。
それは今しか、彼女たちも『少女』じゃないからです。
傍役では、アリスの父親役の平泉成さんが、かなりよかったなぁ。
娘とのやり取りがなんとも言えず、別れのシーンはせつなかった。
他にも、要所要所に、有名どころの俳優さんがチラホラ。
それがまたいい味出してて、物語を飽きさせません。

でも、まぁ、特筆すべきは蒼井優ちゃんの少女っぷりの見事さです。

彼女こそ、私が思う『少女』の憧れそのままです。
幼さを残すうなじ、儚く薄い胸、細く伸びるたおやかな手足。
コロコロ変わる移り気な表情と、時折見せる、大人の顔。
私が通ってこなかった、美しい少女の季節。
永遠に届かないから、永遠に惹かれ続けるのでしょうか。
あー、彼女もいずれ大人になるのか、、、と、思うと、
なんとなく悲しくもあり、嬉しくもあり。

って、私、中身ちょっと「おっさん的ドリーム」入ってるよなぁ、、、。（苦笑）

鈴木杏ちゃんは、声勝ちだと思うんです。すごくいい声。
少年とも少女ともつかないその声。才能のひとつだと言っていいと思う。
花とアリスが先輩をめぐって、争うシーンでの「そんなのダメだよ！」って。
彼女にしか言えません。あの声だからグッとくるのです。最高です。

パンフレット買ったのですが、そこにhanae*ちゃん（モデル。12歳）と、
岡本敏子さん（岡本太郎さんの秘書。（で、いいのかな？）77歳）の
対談が載ってるんだけど、その対談内容に意義あり！（偉そうに。笑）
宮本先輩とアリスの関係が、あーいう関係で終わったからこそ、
この映画は「少女の物語」なのです。あそこで二人が恋愛したらダメなのです。
あの瞬間に、アリスは「宮本雅志」という男の子の中で、
永遠に『少女』で在り続ける権利を獲得したんですよ。
それをアリス自身が選んだんです。
だからこそ「アリス」が「アリス」であるのです。
彼女は『永遠の少女』なのですわ！（妙に力説）

、、、と、勝手に作者の意図を深読みしてみる、私。

語ろうと思えば、もっと語れるかも。（もうええわ。苦笑）
観た後、いい気分になれます。少なくとも、私はいい気分です。
とても良い映画でした。

どうもありがとう。

監督／脚本：岩井俊二　撮影監督：篠田昇　美術監督：種田陽平
　
出演：鈴木杏　蒼井優　郭智博　他。